COMMODE design VANEAU

Description

La Commode en bois et métal Vaneau est constituée d’un cadre en acier poli et soudé à la main, dans lequel viennent se glisser trois tiroirs plaqués de noyer américain véritable. La finition “brute” de l’acier laisse voir des marques de soudure et de polissage, et forme un élégant contraste avec le noyer américain. Spacieuse et épurée, la Commode vintage Vaneau est inspirée du design moderniste des années 50: lignes sobres et matières sensuelles. Avec ses tiroirs plaqués de bois véritable et assemblés à la main, et son cadre en acier poli et soudé à la main, la Commode design Vaneau se distingue par la beauté de ses matières et la finesse de sa fabrication.

Matières: une commode en bois et métal

Nos ferroniers soudent et polissent à la main la structure en métal de cette commode vintage en bois et acier. L’acier brut est ensuite revétu d’un vernis antirouille mat. Nos menuisiers assemblent les trois larges tiroirs en contreplaqué de hêtre, puis habillent toutes les surfaces de noyer américain véritable. Le noyer américain est ensuite vernis avec un vernis à l’eau extra mat.

Dimensions: hauteur 76cm x profondeur 40cm x largeur 96cm

Délais de fabrication: 8 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne.

Livraison incluse pour la France!

La Gamme Vaneau

Par son design années 50 épuré et ses proportions harmonieuses, la Commode Vaneau se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Vaneau: le Secrétaire Vaneau, la Chaise Longue Vaneau, la Chaise Vaneau ou encore la Table Basse Vaneau. La Gamme Vaneau se caractérise par un design épuré, et des piétements en tubes carrés de 25mm de côté, créant ainsi une unité formelle entre les différents meubles de la gamme.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“J’ai cherché avant tout à alléger le design de cette commode en bois et métal, en éliminant tous ses éléments non essentiels. La structure classique d’une commode, ce sont des tiroirs qui viennent se glisser dans une caisse en bois ouverte sur un côté. Or, en remplaçant cette caisse en bois par une structure légère en tubes métalliques, on peut éliminer l’essentiel de la matière tout en conservant toute la fonctionnalité. Ansi les panneaux latéraux, et le panneau du bas, ont été retirés. En effet, seul le plateau du haut reste nécessaire car il protège le contenu du tiroir de la poussière – les autres panneaux sont superflus. Cette déconstruction a pour effet de créer une belle transparence latérale de la commode: quand un tiroir est ouvert, il crée une fenêtre sur le côté de la commode qui accentue sa légèreté visuelle et souligne la finesse de son cadre en métal brossé. Les jeux de transparence et d’opacité, selon que les tiroirs sont ouverts ou fermés, viennent animer le design de la commode Vaneau, révélant son élégante structure et la beauté de ses finitions.”

Une commode design années 50

Le design de cette Commode en bois et métal s’inspire des grands maîtres du modernisme des années 50. Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est une commode design épurée, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, cette commode design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette Bibliothèque épurée. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.