ETAGERE SEVERIN

Description

L’Etagère Séverin combine 5 tablettes d’un côté avec une acroche pour cintres de l’autre. Elle peut être disposée dans la chambre ou dans l’entrée, permettant de ranger et d’accéder facilement aux habits fréquement utilisés, ou de disposer des objets décoratifs, des manteaux, écharpes, etc. Le piétement est en acier étiré à froid, poli et soudé à la main, tandis que les étagères sont plaquées de bois véritable.

Une étagère design récompensée par un prix

L’étagère en bois et métal Séverin, tout comme l’ensemble de la Gamme Séverin, est Lauréate du Label de l’Observeur du Design 2014. Elle se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Séverin regroupe 15 meubles différents: des rangements, des tables, des assies et une lampe.

Matières: une étagère bois et métal

Nos ferroniers soudent et polissent à la main le piétement de cette étagère en bois et métal. L’acier est revétu d’une finition métal noir mat. Nos menuisiers découpent les cinq étagères  en contreplaqué de hêtre, puis habillent toutes les surfaces de noyer américain ou de chênevéritable. Les étagères sont ensuite vernis avec un vernis à l’eau extra mat.

Dimensions: Hauteur 168cm x largeur 68cm x profondeur 45cm.

Assemblage: 10 minutes.

Délais de fabrication: 8 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne. Livraison incluse pour la France!

La Gamme Séverin

Par son design épuré et ses proportions harmonieuses, l’étagère design Séverin se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Séverin: la Bibliothèque Séverin 2, la Bibliothèque Séverin 3, la Table Basse Séverin, la Lampe Séverin ou encore le Bureau Séverin. Ainsi la Gamme Séverin se caractérise par une unité formelle et un design épuré. Elle regroupe donc une quinzaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies, des étagères design.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“L’Étagère Séverin 3 est une déclinaison de la première bibliothèque moderniste que j’ai designée, la Séverin 1. Cette première bibliothèque design était spécialement adaptée aux livres petits formats, CDs, cadres photos, etc. L’Étagère Séverin, quant à elle, sert de porte-manteaux ou d’armoire d’appoint pour une chambre d’amis. Les vastes étagères permettent de disposer écharpes, bonnets, mais aussi T-shirts, chemises, pulls, etc. Le crochet métallique permet de suspendre des ceintres, parapluies, écharpes, etc. La hauteur de cette étagère porte-manteaux (168 cm) lui confère une taille humaine, qui facilite l’ergonomie (toutes les étagères sont facilement visibles et accessibles). Les étagères fixées au cadre métallique semblent en lévitation, la beauté de ce porte-à-faux fait de l’étagère Séverin un meuble de spectaculaire, remarquable.”

Une étagère design vintage années 50

Le design vintage de l’étagère Séverin est inspiré des grands maîtres du modernisme et des années 50: Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est une bibliothèque au design épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, cette étagère design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette Bibliothèque épurée. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.