Lampadaire verre et métal design VANEAU

Description

Le Lampadaire verre, bois et métal design Vaneau est constitué d’un disque en verre trempé fixé sur une longue tige en acier noir mat, elle-même fixée à un disque de bois (chêne ou noyer américain). Son design épuré et minimaliste lui donne légèreté et élégance. Ainsi une vis unique maintient le disque de verre du Lampadaire rond Vaneau. La diffusion de la lumière à travers le disque en illumine les rebords, créant comme un crecle lumineux autour de l’ampoule. De plus le métal soudé et poli à la main contraste élégamment avec le verre trempé et le bois véritable plaqué à la main. Le disque de verre trempé peut également servir de support à une oeuvre d’art, à choisir parmi les créations de l’artiste Etienne de Fleurieu. Celles-ci sont sérigraphiées directement sur le verre dans notre atelier Parisien.

Les oeuvres d’Etienne de Fleurieu

La surface du disque de verre trempé du Lampadaire Vaneau, mesurant 250mm de diamètre, peut être habillée d’une oeuvre de l’artiste Etienne de Fleurieu. Les oeuvres sont sérigraphiées directement sur la surface du disque de verre dans notre atelier Parisien. Le disque est ensuite passés au four à 150°C. Ainsi le Lampadaire design Vaneau illumine bien-sûr, mais peut aussi émouvoir par l’art. Quand la lumière du Lampadaire est allumée, les effets de transparence et les ombres projetées viennent donner une dimension supplémentaire à ce lampadaire rond en verre et métal, la rendant plus chaleureuse et animée. Quand la lumière est éteinte, l’oeuvre d’art reste visible et prend le dessus sur la lampe.

Un Lampadaire en verre et métal qui s’insert dans une gamme de mobilier

Le Lampadaire en verre et bois Vaneau, tout comme l’ensemble de la Gamme Vaneau, se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Vaneau regroupe plus de 15 meubles différents: des rangements, des tables, des assies et des luminaires.

Matières: un lampadaire en verre et métal

Nos ferroniers soudent et polissent à la main le bras métallique du Lampadaire Vaneau. Ensuite, la base métallique est revétue d’une finition noir mat à la poudre epoxy. Le disque est en verre trempé de 8mm, découpé au jet d’eau. La douille E27 est en porcelaine noire, et le cordon électrique en textile bleu torsadé.

Dimensions:Hauteur 160 cm x Longueur 25 cm x Profondeur 25 cm

Assemblage: 5 minutes. Visser la tige métallique sur le pied en bois via 4 vis fournies, puis visser le disque de verre trempé sur la tige d’acier noir mat en utilisant le couple vis-écrou fourni.

Délais de livraison: si en stock, livré sous 1 à 2 semaines. Délais de ré-approvisionnement: 6 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne.

Livraison incluse pour la France! Si en stock, livraison sous 1 à 2 semaines.

La Gamme Vaneau

Par son design épuré et ses proportions harmonieuses, le lampadaire verre et métal Design Vaneau se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Vaneau: le Secrétaire Vaneau (sélectionné dans les collections du Mobilier National pour la campagne d’acquisition 2021), la Chaise Longue Vaneau, la Commode Vaneau ou encore la Chaise Vaneau. Ainsi la Gamme Vaneau, dans laquelle s’intègre ce luminaire design, se caractérise par une unité formelle et un design épuré. Elle regroupe donc une quinzaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies, des étagères design.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“Je me suis posé la question suivante: comment dessiner une applique adaptée aux nouvelles ampoules LED à la lumière chaude et ambrée. En effet, ces nouvelles ampoules, contrairement aux ampoules à filament qui produisaient une lumière blanche agressive, produisent une lumière douce et chaleureuse qui peut être laissée telle quelle. Ainsi l’abat-jour, qui était une nécessité pour tamiser la lumière des anciennes ampoules, peut être supprimé. Cela crée la possibilité de concenvoir un abat-jour dont la fonction n’est plus de filtrer la lumière, mais simplement d’être un élément décoratif. Tout comme les lustres du 18ème siècle qui s’ornaient de morceaux de verre ciselé, le disque de verre remplit un rôle ici purement décoratif, presque symbolique.  On peut bien-sûr soutenir que le verre a un rôle fonctionnel, car il protège l’ampoule des chocs qui pourraient la briser. Mais son rôle est avant tout de servir de cadre visuel qui souligne et met en valeur l’ampoule qui se trouve derrière. Ainsi le lampadaire rond en verre bois et métal design Vaneau est né de la rencontre entre une nouvelle technologie (l’ampoule LED a lumière ambrée) et une forme plus classique (l’abat jour). Ce concept de l’abat-jour comme élément décoratif peut encore être poussé plus loin: en effet, le verre peut être habillé d’une oeuvre d’art. Ceci ajoute une richesse visuelle au Lampadaire Vaneau quand il est éteint, mais aussi quand il est allumé, la lumière traversant le graphique et lui donnant comme une nouvelle vie, projetant des ombres et des couleurs sur les murs alentours. Comme les autres meubles de la Gamme Vaneau, le Lampadaire rond en verre et métal noir Vaneau est caractérisée par l’usage de tubes carrés de 25mm. Ainsi naît une unité formelle entre les différents meubles de la gamme.”

Un lampadaire design années 50

Le design du Lampadaire Vaneau est inspiré des grands maîtres du modernisme et des années cinquante: Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est une applique ronde épurée, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, cette applique design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette applique moderne et élégante. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.