PRESENTOIR SEVERIN

Description

Le Présentoir design Séverin est constitué d’un piétement en acier soudé et poli à la main, sur lequel viennent se fixer 6 étagères plaquées de bois véritable (chêne ou noyer américain). Ce Présentoir métal et bois accueille et met en valeur brochures et documents de format A4. Son design épuré et sa vaste contenance en font un outil de communication et de marketing distinctif. Ce porte-documents design se distingue par son élégance.

Matières: un présentoir bois et métal

Nos ferroniers soudent et polissent à la main le piétement de ce présentoir en bois et métal. L’acier est revétu d’une finition métal noir mat. Nos menuisiers assemblent les six étagères en contreplaqué de hêtre, puis habillent toutes les surfaces de bois véritable (chêne ou noyer américain). Les étagères sont ensuite vernies avec un vernis à l’eau extra mat.

Dimensions: hauteur 178 cm x largeur 80 cm x profondeur 30 cm

Assemblage: 10 minutes.

Délais de fabrication: 8 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne. Livraison incluse pour la France!

La Gamme Séverin

Par son design épuré et ses proportions harmonieuses, le Présentoir design Séverin se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Séverin: la Bibliothèque Séverin 2, la Bibliothèque Séverin 3, la Table Basse Séverin, la Lampe Séverin ou encore le Bureau Séverin. Ainsi la Gamme Séverin se caractérise par une unité formelle et un design épuré. Elle regroupe donc une quinzaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies, des étagères design.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“Le Présentoir métal et bois Séverin est une déclinaison de la première bibliothèque moderniste que j’ai designée, la Séverin 1. Cette première bibliothèque design était spécialement adaptée aux livres petits formats, CDs, cadres photos, etc. Le Présentoir Séverin, quant à lui, est adapté à la présentation et la mise en valeur de documents et brochures de format A4. Sa hauteur (178 cm) lui confère une taille humaine, qui facilite l’ergonomie (toutes les étagères sont facilement visibles et accessibles). Le design de ce présentoir vintage optimise la visibilité des documents exposés: étagères inclinées vers les visiteurs, soutien latéral afin de ne pas gêner l’accès aux documents, large contenance pour maximiser l’impact. Ce meuble remarquable permet de réellement se démarquer du mobilier bas de gamme souvent utilisé pour les supports marketing.”

Un Présentoir design vintage années 50

Le design vintage  du Présentoir Séverin est inspiré des grands maîtres du modernisme et des années 50: Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est un Présentoir au design épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, ce présentoir design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette Présentoir épuré. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.