Tabouret de Bar Design Mayet

Description

Elégant et confortable, le Tabouret de Bar design en cuir et métal Mayet est constitué d’un coussin moelleux en cuir de vachette, fixé sur un piétement en métal noir soudé et poli à la main. Le coussin en cuir est orné de surpiqures doubles cousues à la main. Ainsi le riche contraste des matériaux et la qualité des finitions donnent au Tabouret de bar design Mayet tout son caractère. Le Tabouret de bar en cuir et métal Mayet est le complément idéal du Bar Mayet.

Matières: un tabouret de bar en cuir et métal

Nos ferroniers soudent et polissent à la main le piétement en acier étiré à froid, avec une finition métal noir (finition à la poudre epoxy). Le coussin en mousse de polyuréthane (mousse moelleuse et acceuillante) est revétu d’une housse cousue main en cuir de vachette pleine fleur, finition surpiqures doubles. Nous contacter pour d’autres options de matière.

Dimensions: Hauteur 75cm x Largeur 35cm x Profondeur 35cm. Poids 10kg.

Délais de fabrication: 8 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne.

Livraison incluse pour la France!

La Gamme Mayet

Par son design années 50 épuré et ses proportions harmonieuses, le Tabouret de Bar vintage Mayet se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Mayet: le Bar Mayet, le Fauteuil Mayet, l’Enfilade Mayet, le Fauteuil de Bureau Mayet ou encore la Cave à Liqueurs Mayet. La Gamme Mayet se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Mayet regroupe une dizaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“Un Tabouret de Bar est un meuble festif, qui doit refléter par son design un peu de la magie d’un bar ou d’un café. Il a un côté à la fois informel et formel: sa fonction est simple, il doit permettre d’être assis suffisamment en hauteur pour avoir accès à un comptoir de bar. Cependant, comme il appartient à l’univers sophistiqué du bar et du restaurant, il doit être particulièrement stylé. Ses matières et sa forme doivent avoir du caractére. Le Tabouret de bar design Mayet est ainsi juché sur un pied en métal noir en forme de croix. Le motif de la croix est repris d’une part au niveau de la colonne qui soutient l’assise, mais aussi au niveau de l’empreinte au sol du piétement. Ce double rappel du motif en croix donne un style vintage et puissant au tabouret design Mayet. Le motif en croix du piétement est adouci par l’épais coussin rond en cuir brun surpiqué. En effet, la douceur et la sensualité des lignes du coussin est mise en valeur par l’austérité du piétement, et le confort visuel du tabouret de bar est ainsi renforcé par l’aspect industriel du piétement. Le repose-pieds en T, soudé directement sur le piétement en métal noir, renforce encore le style industriel du piétement. Le Tabouret de Bar Mayet est ainsi un alliage entre force et douceur, un mariage entre métal et cuir, une rencontre de l’industriel et du sensuel. Venez l’essayer dans notre boutique du 23 rue Mayet à Paris!”

Un tabouret de bar design années 50

Le design de ce tabouret de bar vintage 1 s’inspire des grands maîtres du modernisme des années 50. Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est un tabouret design épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, ce tabouret design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette Bibliothèque épurée. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.