Description
Le Bar design Mayet est constitué d’un épais plateau (4cm) plaqué de bois véritable (chêne ou noyer américain), soutenu par deux cadres en acier, soudés et polis à la main, et reliés par un repose-pieds. La chaleur texturée du bois forme un riche contraste avec l’acier lisse et froid. La qualité des matières et finitions, ainsi que l’élégance et la sobriété du design, en font un espace accueillant pour un repas, un en-cas ou un apéritif. Le Tabouret Mayet en est le complément idéal.
Matières: Cadre en acier étiré à froid, soudé et poli à la main puis revêtu d’une finition noir satinée (finition à la poudre epoxy). Plateau en contreplaqué de hêtre, plaqué de chêne ou de noyer américain véritable sur toutes les faces.
Assemblage: 10 minutes.
Dimensions: Hauteur 100cm x Longueur 150cm x Largeur 76cm
Délais de fabrication: en stock, livré sous 1 à 2 semaines.
Fabriqué dans l’Union Européenne.
Livraison incluse pour la France! En stock, livraison sous 1 Ã 2 semaines.
La Gamme Mayet
Le Bar Mayet se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Mayet: la Tabouret Mayet, le Fauteuil Mayet, l’Enfilade Mayet ou encore la Cave à Liqueurs Mayet. La Gamme Mayet se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Mayet regroupe une dizaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies.
De l’idée au produit, l’histoire d’un design
Par Alexandre de Rouvray
“En dessinant le Bar design Mayet, j’ai cherché à souligner les éléments qui font d’un bar un lieu de convivialité, de plaisir. En effet, plus qu’une table à manger, le bar signifie l’échange, la bonne humeur, la sociabilité. La position debout favorise l’échange, la mobilité, et l’expressivité. Quand on est debout, on peut plus facilement s’exprimer avec son corps, aller vers l’autre. Le Bar design en bois et métal Mayet exprime cette convivialité par la richesse et la sensualité de ses matières: la texture du chêne, l’aspect lisse et mat du métal noir, le confort du repose-pieds. D’autre part, un bar doit donner une impression de force: il doit pouvoir accueillir les comportements turbulents qui caractérisent justement la sociabilité débridée de l’apéro. Cette impression de force est véhiculée d’une part par l’épaisseur du plateau en bois (4cm), et d’autre part par les deux pieds en métal noir qui sont eux-mêmes reliés entre eux par un épais repose pieds en chêne.”
Un bar design années 50
Le design du Bar vintage Mayet est inspiré des grands maîtres du modernisme et des années cinquante: Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est un bar épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.
De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, ce bureau design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette table basse épurée. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.
Le Modernisme
Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.
Avis
Il n’y a pas encore d’avis.