TABLE OVALE design SÉVERIN

Description

Inspirée du design moderniste des années 50, la Table Ovale design Séverin est une table ovale en bois et métal avec un design épuré et vintage. Un plateau mince (épaisseur 2cm) plaqué de bois véritable (noyer américain ou chêne), fixé sur un piétement en acier soudé et poli à la main: la Table Ovale Séverin charme par la qualité de ses matières et la finesse de sa fabrication. Disponible en trois formats pour une capacité de 6 à 10 personnes, son format ovale, plus convivial que les tables rectangulaires classiques, donnera une touche vintage chaleureuse à votre salon. La Table Ovale design Séverin peut également servir de table de réunion design, ou de bureau design. De plus, avec son design épuré, elle se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Séverin: la Table Basse Séverin, la Tablette Séverin ou encore le Bureau Séverin.

Matières: une table ovale en bois et métal

Pied en acier étiré à froid, soudé et poli à la main puis revêtu d’un choix de 2 finitions: finition métal noir ou finition acier brut (la finition acier brut laisse voir les traces de soudure et de polissage, pour un aspect “industriel”). Le plateau est découpé à la commande numérique (CNC) en contreplaqué de hêtre, puis plaqué sur toutes les surfaces de chêne ou de noyer américain véritable, et enfin revétu d’un vernis extra mat.

Dimensions: hauteur 73cm. Trois tailles au choix:

• 160x90cm (6 personnes)
• 180x100cm (8 personnes)
• 200x110cm (10 personnes)

Assemblage: 5 minutes. (il suffit de fixer le plateau sur le piétement au moyen de 8 vis, incluses)

Délais de fabrication: 8 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne.

Livraison incluse pour la France!

La Gamme Séverin

Par son design années 50 épuré et ses proportions harmonieuses, la Table Ovale Séverin se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Séverin: la Bibliothèque Séverin 1, la Bibliothèque Séverin 2, la Bibliothèque Séverin 3, la Table Basse Séverin, la Lampe Séverin ou encore le Bureau Séverin. Ainsi la Gamme Séverin se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Séverin est Lauréate du Label de l’Observeur du Design 2014. Elle se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Séverin regroupe 15 meubles différents: des rangements, des tables, des assies et une lampe.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“La forme ovale est par essence plus conviviale qu’une forme rectangulaire: en effet, nul besoin de designer celui ou celle qui sera en tête de table, chacun se retrouve à égalité avec les autres. D’autre part, la forme ovale élimine l’un des inconvénients d’une table ronde de plus de 6 personnes: sur une grande table ronde, on ne peut véritablement parler qu’à son voisin de droite ou de gauche, car la distance est trop importante pour communiquer avec le voisin d’en face. Ainsi une table ovale combine les avantages d’une table ronde et d’une table ovale: un plan de table égalitaire, et une proximité chaleureuse des uns avec les autres. J’ai opté pour une structure inspirée de la sublime Bureau Ovale designée par Florence Knoll en 1961: un piétement central en croix soutenant le plateau. Cependant, j’ai fait des ajustements pour rendre le design plus chaleureux et en réduire le coût. Ainsi j’ai remplacé le plateau en marbre de Florence Knoll par un plateau en bois, au toucher plus chaud et aux couleurs plus chaudes. La découpe du plateau, une découpe droite à la commande numérique, se démarque également du rebord sculpté de la Table Knoll, qui aurait augmenté considérablement le prix de découpe et de finition. D’autre part, j’ai remplacé le pied en aluminium assemblé de la table Knoll par un piétement en acier soudé à la main, construit avec des plats de 50mm, comme c’est le cas pour l’ensemble de la Gamme Séverin. Cette structure plus rustique confère un aspect vintage à la table, loin de l’aspect brillant de l’aluminium brossé. Ce piétement mat, sur lesquelles on peut distinguer certaines traces de soudure et de polissage (notamment dans sa finition “acier brut”), montre fièrement son mode de fabrication. Les lignes de renfort de l’acier, les poutres en T, donnent une clarté structurelle au piétement qui est aussi une réjouissance esthétique.”

Une table ovale design années 50

Le design de cette table ovale 1 s’inspire des grands maîtres du modernisme des années 50. Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est une table design épurée, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, cette table ovale design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette Bibliothèque épurée. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.