BANQUETTE MAYET

Description

Elégante et confortable, la Banquette design en verlours vert, chêne et métal noir Mayet est constituée de deux coussins habillés de textile Kvadrat Phlox (90% cotton, 10% polyester) cousus main, fixés sur un triple piétement en acier soudé et poli à la main. Le riche contraste entre le velours vert, métal noir mat et le chêne, entre la texture sensuelle du tissu, le froid lisse et mat du métal, et la chaleur expressive du chêne, donne tout son caractère à ce canapé design. Pouvant accueillir confortablement 4 personnes assises (ou une personne allongée en mode méridienne), la Banquette Design Mayet charme par son design asymétrique: l’accoudoir peut également servir d’appuie-tête. La qualité des finitions (le textile est surpiqué, l’acier revétu d’une finition à la poudre epoxy noire mat) renforce le sentiment de qualité de la Banquette Mayet. Enfin, le confort de cette Banquette design est au rendez-vous: un maintien ferme et ergonomique, avec des assises rembourrées de mousse à haute résilience. Venez l’essayer sur rendez-vous dans notre boutique 23 rue Mayet à Paris.

Matières: une banquette en tissu vert et métal

Le piétement est en acier étiré à froid, soudé et poli à la main. La finesse des soudures est telle qu’elle sont presque invisibles. La finition métal noir mat est une finition à la poudre epoxy. Les coussins sont habillés en textile haut de gamme Kvadrat (référence Phlox, composé à 90% de cotton), cousus à la main et ornés d’une surpiqure double. Ils sont fixés directement sur le cadre métallique, via d’élégantes vis hexagonales creuses à tête bombée. L’étagère est en contreplaqué de hêtre, plaqué à la main sur toutes les faces de chêne.

Dimensions: Hauteur 90cm x Largeur 195cm x Profondeur 55cm. Poids 25kg.

Assemblage: 20 minutes (il suffit de visser les coussins et l’étagère sur les trois piétements métalliques via les vis hexagonales creuses fournies)

Délais de fabrication: 8 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne.

Livraison incluse pour la France!

La Gamme Mayet

Par son design années 50 épuré et ses proportions harmonieuses, la Banquette design vintage Mayet se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Mayet: la Tabouret Mayet, le Fauteuil Mayet, l’Enfilade Mayet ou encore la Cave à Liqueurs Mayet. La Gamme Mayet se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Mayet regroupe une dizaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“La Banquette design en tissu vert et métal noir Mayet, tout comme le Fauteuil de bureau design Mayet, est composée d’une colonne vertébrale métallique sur laquelle viennent se fixer des coussins habillés de velourt vert, ainsi qu’une étagère en chêne. La ligne épurée de cette banquette est inspirée par les assises première classe des TGV des années 90, et cet aspect vintage est accentué par l’accoudoir asymétrique qui peut aussi servir d’appuie-tête en position allongée. Le design en porte à faux donne l’impression que l’assise est suspendue dans les airs, et renforce la légéreté visuelle de la Banquette Mayet, tout en lui donnant une vraie flexibilité d’assise qui vient renforcer son confort d’accueil. La taille compacte de cette banquette (seulement 55cm de profondeur, alors qu’une profondeur classique de canapé ou de banquette est plutôt de 80-90cm) lui permet de se glisser facilement dans un salon, mais aussi dans une cuisine ou dans une entrée.

Une banquette design années 50

Le design de cette banquette en velours vert, métal noir et bois Mayet s’inspire des grands maîtres du modernisme des années 50. Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est une banquette design épurée, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, cette banquette design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette Bibliothèque épurée. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.