BUFFET DESIGN MAYET

Description

Inspirée du design des années 50,  avec ses deux portes coulissantes ajourées, ses plateaux plaqués de noyer américain, et ses panneaux latéraux en métal noir, le buffet design Mayet combine élégance et fonctionnalité. Ses vastes étagères accueillent livres, vaisselle ou encore matériel Hi-FI. Ce buffet en bois et métal se distingue par la beauté de ses matières et la finesse de sa fabrication. Son piétement discret en métal noir donne un aspect japonisant à ce buffet au design vintage, accentuant sa légèreté visuelle. De plus, avec son design épuré, le buffet design en bois et métal Mayet se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Mayet: la Cave à liqueurs Mayet, le Fauteuil de bureau Mayet ou encore le Bar Mayet.

Matières: un buffet en bois et métal

Piétement et panneaux latéraux en acier étiré à froid, soudé et poli à la main puis revêtu d’une finition noir mat. Etagères, plateaux et portes coulissantes en contreplaqué de hêtre, plaqués sur toutes les faces de noyer américain véritable. Nos ferroniers soudent et polissent à la main les deux piétements de ce buffet en bois et acier. L’acier est revétu d’une finition noir mat. Nos menuisiers assemblent les six caissons en contreplaqué de hêtre, puis habillent toutes les surfaces de chêne ou de noyer américain véritable. Les caissons sont ensuite vernis avec un vernis à l’eau extra mat.

Dimensions: Largeur 150cm x Hauteur 65cm x Profondeur 41cm

Assemblage: 15 minutes.

Délais de fabrication: 8 semaines.

Fabriqué dans l’Union Européenne.

Livraison incluse pour la France!

La Gamme Mayet

Par son design épuré et ses proportions, le Buffet Mayet se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Mayet: la Table de Chevet Mayet, la Table Mayet, le Bar Mayet ou encore le Fauteuil Mayet. La Gamme Mayet se caractérise par une unité formelle et un design épuré. Elle regroupe une dizaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies.

De l’idée au produit, l’histoire d’un design

Par Alexandre de Rouvray

“Un buffet constitue en quelque sorte la pièce maîtresse d’un salon, le meuble autour duquel tout s’organise. En effet, c’est une pièce plus imposante qu’une table basse, plus visible, et qui de ce fait communique son style à l’ensemble du salon. Ce meuble, un peu oublié dans les années 90 et 2000, fait son grand retour depuis que le modernisme et le mobilier vintage sont de nouveau à la mode. C’est un rangement noble, qui ne se cache pas, le contraire du placard intégré dans un mur, invisible et honteux. Pour être à la hauteur de cette fonction distinctive, le buffet design doit avant tout charmer par la qualité de ses matières. Ainsi ce buffet en bois et métal révèle tout son caractère: les vastes surfaces plaquées de noyer américains, les détails précieux en métal noir. Les portes coulissantes ajourées laissent subtilement deviner le contenu des étagères, et créent un jeu entre ombres et lumières, plan et profondeur, plein et vide. Les pieds minimalistes donnent l’impression que le buffet flotte dans l’espace, ancrée au sol par ces minces bandes de métal.”

Un buffet design années 50

Le design de ce Buffet Mayet s’inspire des grands maîtres du modernisme des années 50. Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est un buffet design épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.

De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, ce buffet design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de ce buffet épuré. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.

Le Modernisme

Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.