Description
Le Paravent design Séverin, est constitué de trois panneaux plaqués de bois véritable, articulés par des charnières en acier noir mat, soudées et polies à la main. Comme des boucliers gaulois ou masai, les trois panneaux jouent de la lumière et de la transparence, laissant deviner ce qui se cache derrière sans pour autant le divulguer. Son design épuré et minimaliste lui donne légèreté et élégance. Les charnières en métal noir mat sont fixées aux panneaux plaqués de chêne ou de noyer américain via une vis unique, ce qui souligne la légèreté de ce paravent design. Une fois replié, ce paravent en bois et métal se range facilement (épaisseur du paravent replié: 11cm). L’acier noir, passant devant et derrière les panneaux, crée un élégant contraste avec les panneaux en bois de ce paravent ajouré. Sa taille humaine (175cm de haut) en fait un paravent pliable et transportable facilement, afin de créer un coin cosy dans un salon, un espace plus intime dans une chambre, ou simplement comme paravent décoratif.
Matières: un paravent en bois et métal
Les trois panneaux du Paravent design Séverin sont découpés par nos menuisiers dans du contreplaqué de hêtre, puis plaqués de chêne ou de noyer américain véritable. Un vernis mat à l’eau laisse respirer le bois et met en valeur son aspect naturel. Nos ferroniers soudent et polissent à la main les quatre charnières du Paravent Séverin. Ensuite, les charnières sont revétues d’une finition noir mat à la poudre epoxy.
Dimensions paravent déplié: Hauteur 175 cm x Longueur 150 cm x Epaisseur 7 cm
Dimensions paravent replié: Hauteur 175 cm x Longueur 52 cm x Epaisseur 11 cm
Assemblage: 5 minutes. Visser les 4 charnières métalliques sur les panneaux en bois puis relier les charnières entre elles via 4 couples vis/écrou (les vis et écrous sont fournis).
Délais de livraison: si en stock, livré sous 1 à 2 semaines. Délais de ré-approvisionnement: 6 semaines.
Fabriqué dans l’Union Européenne.
Livraison incluse pour la France! Si en stock, livraison sous 1 Ã 2 semaines.
La Gamme Séverin
Par son design épuré et ses proportions harmonieuses, le Paravent bois et métal design Séverin se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Séverin: la Table Basse Séverin, la Bibliothèque Séverin 1, la Bibliothèque Séverin 2, la Bibliothèque Séverin 3, la Table Basse Ronde Séverin, la Lampe Séverin ou encore le Bureau Séverin. La Gamme Séverin est Lauréate du Label de l’Observeur du Design 2014. Elle se caractérise par une unité formelle et un design épuré, et regroupe une quinzaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies, des étagères design.
De l’idée au produit, l’histoire d’un design
Par Alexandre de Rouvray
“Je me suis posé la question suivante: comment revisiter le paravent, meuble iconique mais souvent standardisé. En effet, l’archétype du paravent, avec ses charnières invisibles et ses trois panneaux rectangulaires, est si solidement implanté que souvent les designers se contentent d’un travail de création graphique en deux dimensions, ou un travail sur la matière, sans remettre en cause le design de l’objet lui-même. Dans la lignée de Charlotte Perriand et de son Paravent Ambassade qui redéfinit en profondeur la nature même d’un paravent, le déconstruisant en une infinité de petits modules qui laissent passer la lumière entre eux, j’ai voulu dessiner un paravent innovant au niveau formel, pas simplement graphique. Tout d’abord la forme des panneaux: la forme en “bouclier” permet de laisser filtrer de la lumière et de créer des surprises formelles dans le jeu entre les panneaux. Ensuite, les charnières: plutôt que de les masquer, j’ai cherché à les mettre en valeur tout en maintenant une certaine discretion et une légèreté. Ainsi le métal noir contrastant avec le bois met en valeur le caractère de chaque matériau. Il fallait aussi que le Paravent design Séverin reste fonctionnel, et conserve les attributs d’un paravent: facilement pliable et manipulable, léger pour être transportable. La faible épaisseur des panneaux (15mm) ainsi que la légèreté des charnières font du paravent en bois et métal Séverin un paravent pratique et élégant. Comme les autres meubles de la Gamme Séverin, le Paravent Séverin est caractérisé par une bande d’acier de 50mm par 5mm d’épaisseur que l’on retrouve dans les charnières. Ainsi naît un dialogue entre les différents meubles de la gamme Séverin.”
Un Paravent design années 50
Le design du Paravent Séverin est inspiré des grands maîtres du modernisme et des années cinquante: Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est un paravent épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.
De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, ce paravent basse design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de ce paravent moderne et élégant. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.
Le Modernisme
Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.
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