Description
Le semainier en bois et métal Séverin est composée de douze étagères plaquées de noyer américain véritable et assemblées à la main, nichées dans un cadre en acier poli et soudé main. Ce semainier vintage se distingue par la beauté de ses matières et la finesse de sa fabrication. Ainsi les douze tiroirs du Semainier Séverin sont autant d’écrins pour accueillir vos objets précieux, ou tout simplement vos chaussettes, écharpes, etc. D’autre part, ce semainier design moderniste est un semainier étroit (20cm de profondeur) ce qui lui permet de se loger dans un couloir ou contre un mur. Ainsi, avec sa ligne étroite, le Semainier Séverin montre sa parenté avec ses petites soeurs la Bibliothèque Séverin 1 ou la Bibliothèque Séverin 2. Avec son design épuré, le semainier en bois et métal se marie parfaitement avec la Table Basse Séverin ou la Tablette Séverin.
Un design récompensé
Le Semainier en bois et métal Séverin appartient à la Gamme Séverin, qui a été reconnue pour son excellence en étant Lauréate du Label de l’Observeur du Design 2014. Elle se caractérise par une unité formelle et un design épuré. La Gamme Séverin regroupe 15 meubles différents: des rangements, des tables, des assies et une lampe.
Matières: un semainier en bois et métal fait à la main
Nos ferroniers soudent et polissent à la main les trois piétements de ce semainier en bois et métal. L’acier est revétu d’une finition noir satiné. Nos menuisiers assemblent les douze tiroirs en contreplaqué de hêtre, puis habillent toutes les surfaces de noyer américain véritable. Les caissons sont ensuite vernis avec un vernis à l’eau extra mat.
Dimensions: Hauteur 130cm x largeur 130cm x profondeur 20cm.
Assemblage: 15 minutes.
Délais de fabrication: 8 semaines si le produit n’est pas en stock.
Fabriqué dans l’Union Européenne.
Livraison incluse dans la Zone Euro!
La Gamme Séverin
Par son design épuré et ses proportions harmonieuses, le Semainier design Séverin se marie parfaitement avec les autres éléments de la Gamme Séverin: la Bibliothèque Séverin 2, la Bibliothèque Séverin 3, la Table Basse Séverin, la Lampe Séverin ou encore le Bureau Séverin. La Gamme Séverin se caractérise par une unité formelle et un design épuré. Elle regroupe une quinzaine de meubles différents: des rangements, des tables et des assies, des étagères design.
De l’idée au produit, l’histoire d’un design
Par Alexandre de Rouvray
“Comme souvent, tout a commencé avec la demande d’un client. Il souhaitait un meuble étroit qui puisse se glisser le long du mur dans son salon. En même temps, ce meuble devait avoir une grande contenance avec de nombreux tiroirs. L’idée était de partir sur un design type “meuble semainier”. Ce meuble un peu désuet et presque oublié, mérite cependant qu’on s’y intéresse. Historiquement, un semainier se définit comme un chiffonier à sept tiroirs: il devait ainsi permettre de ranger le linge nécessaire pour une semaine. Si les moeurs ont évolué, rendant cet usage inadapté, l’esthétique du semainier conserve son charme: la multiplicité des tiroirs donne un aspect fonctionnel, voire industriel au meuble, qui correspond bien à l’esthétique moderniste qui est la ligne directrice de mon travail de designer.
La recherche de l’épure, du “juste nécessaire”, m’a poussé à réduire au maximum la complexité et le nombre des composantes du Semainier Séverin. Ainsi l’usage de la quincaillerie est réduit au minimum:
- les tiroirs glissent directement sur des plats en acier (éliminant ainsi l’usage de glissières, charnières et autres amortisseurs, couteux, volumineux, fragiles et laids)
- d’élégantes butées au début et à la fin du parcours assurent que chaque tiroir reste bien en place
- seules 12 vis sont nécessaires pour l’ensemble du semainier. Ce sont d’élégantes vis noires à empreinte hexagonale creuse.
Cette recherche d’un design épuré et minimal se retrouve également dans le rôle des deux plateaux en noyer américain qui forment le haut et le bas de cette commode design moderniste: ces plateaux servent d’une part à fixer les trois cadres en acier (des inserts filetés glissés dans les plateaux -invisibles en surface – permettent d’y visser directement les cadres), mais d’autre part à recouvrir les tiroirs hauts du semainier, afin que ceux-ci ne soient pas livrés à la poussière. Ainsi ces panneaux combinent un rôle structurel et fonctionnel, sans parler de leur rôle esthétique. Enfin, c’est par l’absence de panneaux latéraux ou de panneau arrière que se révèle le minimalisme du design du Semainier Séverin: en plus d’alléger le design, cela confère une transparence à ce chiffonier design, et celle-ci est accentuée lorsqu’un ou plusieurs tiroirs sont ouverts. Ainsi la structure du meuble, loin d’être dissimulée, est fièrement révélée à l’observateur et participe à la beauté du meuble.”
Un meuble semainier vintage
Le design du Semainier Séverin est inspiré des grands maîtres du modernisme et des années cinquante: Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Pierre Chareau ou encore Jean-Michel Frank et Le Corbusier. Ainsi c’est une bibliothèque au design épuré, minimaliste, qui utilise le moins de matière possible et privilégie le fonctionnalisme. En effet, selon l’adage du Bauhaus, la forme d’un objet doit être au service de sa fonction, et tout ornement non nécessaire doit être rejeté. Comme le dit si bien Dieter Rams, “less is more”: avec moins on obtient plus.
De plus, l’expressivité, le charme du produit doivent venir de la richesse de ses matières et finitions, plutôt que d’une forme gratuite. C’est ce que Jean-Michel Frank appelait le “luxe pauvre”: le luxe de la matière contrastant avec l’épure de la forme. Ou pour le dire autrement, l’expressivité de la matière mise en valeur par la discretion de la forme. Enfin, ce semainier design vintage tient également son inspiration du travail du scuplteur minimaliste américain Donal Judd. Ses formes épurées en lévitation, notamment sa sculpture Untitled 1967 (stacks), constituent un point de départ esthétique dans le design de cette Bibliothèque épurée. Ainsi le travail du designer Alex de Rouvray s’inscrit dans le courant moderniste du 20ème siècle.
Le Modernisme
Avec l’avènement des nouvelles méthodes de production industrielle, naît au début du 20ème siècle un nouveau métier, le design, et une nouvelle philosophie de la forme: le modernisme. La forme doit être au service de la fonction, “form follows function”. Le monde industriel, à l’image du monde animal, doit éliminer le superflu: les objets seront dépourvus d’ornement, n’utilisant que le minimum de matière, le “juste nécessaire”. Cette approche du design comme art de l’épure a été bien résumée par Ludwig Mies van der Rohe: “less is more”. En enlevant le surperflu, on procure une satisfaction à la fois émotionelle et rationelle à l’observateur: le plaisir d’une forme simple, et la démonstration d’une équation résolue. Car épurer requiert, de la part du designer, une compréhension intime de la structure essentielle de l’objet: quels élément sont indispensables, quelles épaisseurs peuvent être réduites, quelles pièces peuvent être simplifiées ou élmiminées. Le modernisme ne saurait être perçu cependant comme une approche austère, car une véritable sensualité peut naître lorsqu’au minimalisme de la forme on ajoute l’expressivité d’une belle matière. La chaleur du bois, l’éclat du verre, l’élégance et la force de l’acier sont les vecteurs d’une émotion esthétique puissante.
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